Quelque part entre la moiteur d’un local de répétition et le néon d’un dashboard crypté, une nouvelle alliance s’invente dans l’industrie sonore. Face à la dissolution du rêve rock’n’roll dans le flux enivrant des playlists et à la tyrannie de la data, un besoin pressant s’est levé : renouer le dialogue entre créateurs et accompagnants. Mais cette fois, ni héros mystifiés ni majors tentaculaires : la parole, les données, l'argent, tout s'orchestre à deux mains. La co-gestion : voilà le nouveau manifeste de survie.
À l’ère de la micro-édition, de la mutualisation et des stratégies “boutiques”, le rapport de force évolue. Les plateformes ne sont plus des simples vitrines ou distributeurs : elles deviennent des hubs de collaboration, des tableaux de bord à plusieurs voix, parfois de véritables utopies numériques. Où la transparence remplace la suspicion, l’analytique la rumeur, et l’autonomie la défiance stérile.
2023. Plus de 120 000 morceaux uploadés chaque jour sur Spotify (source : Music Business Worldwide). Un océan nocif, saturé, où chaque projet menace de s’échouer, invisible, sur les rivages du streaming.
Face à l’explosion de la créativité concurrentielle, la collaboration se redessine. Comment partager les statistiques en temps réel, co-gérer les finances, centraliser les données, prendre ensemble des décisions ? Voilà l’enjeu brûlant, bien au-delà de la question logistique : il s’agit de repenser la confiance, l’innovation, la stratégie artistique.
La plupart des plateformes de gestion musicale prétendent faciliter la vie des artistes. Peu tiennent la promesse de la co-gestion authentique, là où labels et créateurs accèdent simultanément aux mêmes outils et informations. Passage en revue des acteurs qui tissent déjà ce futur.
Labelcamp, filiale de Believe, s’est imposé comme le laboratoire d’outils professionnels sur mesure (source : Believe, rapport public). Au menu : contrôle granulaire des royalties, accès différencié selon les profils (artiste, label manager, éditeur), administration dédiée à la gestion des sorties internationales... Le partage des dashboards devient dynamique: chaque partie prenante voit ses propres métriques, compare exportations, streams, ventes, synchronisations et, surtout, peut agir.
Un outil encore peu ouvert au très grand public, mais qui trace la voie d’une co-gestion robuste, souvent adoptée par des structures mutualistes (collectifs, micro-labels de niche...).
Née à Los Angeles en 2015, Stem a fait de l’agilité collaborative sa marque de fabrique (source : Billboard). L’idée ? Tous les membres d’un projet – producteurs, musiciens, co-labels – reçoivent leur part de revenus automatiquement, dès que celle-ci est générée, sans friction.
La force de Stem : sa simplicité d’usage. Elle a séduit autant des collectifs hip hop (Dreamville) que des artistes pop en quête d’indépendance (source : MusicAlly). Un bémol : service pour l’instant limité aux créateurs basés aux États-Unis.
Moins connue que Stem ou Labelcamp, Artist Connect s’impose en Europe depuis 2022 comme un hub centralisant tous les KPI essentiels (Spotify for Artists, Apple Music, Deezer, SoundCloud…), mais aussi les flux financiers et les droits voisins. Sa spécificité : une admin où les divers intervenants se partagent l’accès en fonction de leurs missions : booking, promo, finances...
Le modèle d’Artist Connect s’adresse à ceux qui veulent abolir la vieille séparation entre “artistique” et “business”. À surveiller pour quiconque rêve d’inventer une gouvernance collective de son projet.
Avec ses plus de 30 000 utilisateurs selon son rapport 2023 (Symphonic Distribution), Symphonic propose un modèle “à la carte” où l’artiste peut, selon son deal, inviter le label à consulter ou agir sur ses uploads, splits, analyses de performance.
Le + : Symphonic brise la solitude administrative en mêlant expertise humaine et automatisation (live chat, offres de mentoring…).
Beaucoup d’outils laissent l’analytique au placard de l’opacité. ForTunes part à contre-courant, proposant un dashboard ouvert où chaque intervenant d’un projet peut suivre en temps réel l’impact des releases, la réactivité des plateformes, ou la viralité sur TikTok, YouTube ou Instagram.
De nombreux labels et collectifs en France utilisent ForTunes en “interface neutre” afin d’éviter manipulations ou conflits sur le partage des infos, un détail qui fait son importance dans les contextes hybrides.
Avoir la bonne plateforme, ce n’est qu'une part du chemin. La co-gestion suppose un changement concret des pratiques : accès partagé aux analytics, transparence sur les splittings, validation commune des dossiers promo ou synchronisation.
La peur de voir ses chiffres détournés, mal interprétés ou utilisés comme levier de négociation reste tenace chez nombre de labels traditionnels. À la racine : le fétichisme du “secret”. Mais à mesure que l’écosystème se fragilise, le partage devient une assurance-vie.
Si la co-gestion gagne du terrain, nul outil n’incarne à lui seul la panacée. Plusieurs failles persistent :
Pourtant, la versatilité de ces plateformes redessine la circulation du pouvoir : la négociation, jadis subie, peut enfin devenir projet collectif.
Faut-il rêver d’un outil où l’artiste, le label, l’éditeur, la communauté, travailleraient à égalité sur une interface désintermédiée ? Chez certains pionniers, l’utopie s’incarne déjà dans des plateformes résolument transparentes, gérées en coopératives (Resonate, Drip) ou reposant sur la blockchain pour la traçabilité des répartitions (Ujo, Audius).
Les signes du changement sont tangibles :
La cohésion de demain se jouera sur des outils mais, surtout, sur de nouveaux pactes de confiance et de gouvernance : des collaborations où l’artiste et le label, enfin, pourront orchestrer la partition d’un futur véritablement indépendant – avec une vision collective, vibrante, débarrassée des angles morts de la défiance.
Quand la plateforme devient un espace de dialogue et de décision partagée, la musique cesse d’être un produit. Elle redevient ce qu’elle doit toujours rester : une aventure à plusieurs voix, ouverte, mouvante, insoumise – et, peut-être, inaliénable.